Te sens-tu plutôt jazz, world ou musette ?
J’ai forgé ma pratique en accompagnant des chanteurs ou d’autres musiciens ; et si le trio porte mon nom, il s’agit encore d’un projet collectif. En matière d’accordéon, je ne suis pas un grand connaisseur. J’essaie de rester naïf par rapport à cet instrument. Je le travaille relativement peu pour que, lorsque j’arrive sur scène, il arrive encore à me surprendre Je répète plutôt au piano .L’accordéon, je ne le vois pas comme un objet de vénération. Une espèce de poumon vide dans lequel passe la musique, qui inspire tout seul et fait circuler les émotions …
                                                                                   Propos recueillis par François Guibert

Le Républicain Lorrain du 13 avril 2003
Le fil est un véritable passeport pour la danse. La musique d'Amestoy Trio (formé de Jean-Luc Amestoy, Gilles Carles et Nicolas Calvet) prend sa source aux origines du musette, un incroyable brassage d'Italiens, d'Allemands, d'Auvergnats. Cette musique populaire, aux nuances méditerrannéene, est l'affaire de trois instruments : accordéon, guitare, tuba. Avec un toucher de corde professionnel, de très longues respirations et des battements de coeur.
                                                                                                                                           G.O.
 

Sans vouloir atteindre sa modestie, Jean Luc Amestoy est un accordéoniste incontournable à Toulouse. Accompagnateur de Bernardo Sandoval et de Eric Lareine, complice de 100% Collègues, il dirige depuis peu un trio portant son nom et vient de signer la musique d’une pièce de théâtre pour marionnettes (avec "le clan des songes").

-Tu es pianiste avant d’être accordéoniste, ça a une importance ?
Jean Luc Amestoy : Le piano te donne la carte géographique de la musique et te permet d’avoir des notions harmoniques. Et puis la transposition avec l’accordéon est très facile. Pour moi, ça a été très naturel.

-Tu joues du chromatique piano. Pourquoi pas boutons ?
Parce que je ne sais pas ! C’est un autre métier. La touche piano c’est bien parce que ça limite l’aspect virtuosité et ça amène d’autres couleurs. Ce qui importe, c’est la manière dont la musique parle. les images, vraiment, c’est ce que je cherche. A ce sujet, je dois évoquer le batteur Mino Malan qui m’a emmené non pas vers la virtuosité mais vers l’image.

-Comment l’accordéon est il venu après le piano ?
J’ai commencé le piano à l’âge de 6 ans et j’en ai aujourd’hui 35.L’accordéon, ça date de 1993. J’ai commencé à en jouer au début de ma collaboration avec le guitariste Bernardo Sandoval. C’est une vedette ici. Je l’écoutais jouer dans les bars et j’entendais de l’accordéon. Pourtant, c’est une base de flamenco et il n’y a pas du tout d’accordéon dans cette musique. Mais ça a aussi évolué vers des musiques sud-américaines. « Sando » m’avait déjà vu dans la formation à laquelle j’appartenais avant (Jacso) et m’avait branché pour jouer du piano. Mais dans les bars, surtout quand on ne veut pas jouer de piano électrique, ce n’est pas facile. Parallèlement, un voisin, un papy (Daniel Rau) m’a prêté son accordéon. C’est avec celui-ci que je joue sur le live de Sandoval, « Vida ». Ensuite, je suis passé sur un Accordiola. Des pianos, il y en a peu dans les bars. Tandis que l’accordéon, c’est facile à sonoriser. C’est très convivial. Tu l’emmènes dans les loges, tu peux jouer avec des guitares. Il s’avère qu’ici, à Toulouse, ça a mieux pris que le piano. Seules des structures importantes peuvent en louer ou en posséder.

-Comment est né ton nouveau trio ?
Quand j’ai arrêté de tourner régulièrement avec Sandoval, je suis parti sur l’idée d’un trio.Ca me plaît d’être au service d’un projet, de faire partie d’une équipe, de savoir se placer dans la musique plutôt que de « choruser » à tout va. Avec Serge Lopez – un frère en musique – et « Sando », il nous était arrivé de tourner avec deux guitares et l’accordéon. J’ai contacté Gilles Carles et Laurent Guitton, tubiste au Didier Labbé quartet (sur scène c’est Nicolas Calvet) .Ensemble, on a enregistré un petit disque l’hiver dernier. Gilles est très actif au niveau des compositions. Il nous apporte ce qui manque souvent aux musiciens qui ont trop le nez sur leur instrument et sur la virtuosité…

-Tuba, accordéon et guitare. C’est une formation insolite…
C’est une idée de Gilles Carles qui s’est aperçu que l’association tuba – guitare marchait bien, parce que c’est une basse acoustique mais aussi un cuivre. Et dans le cuivre il y a toute la mémoire du paso-doble, une voie assez peu explorée sauf dans des contextes ringards. Mais tu peux très bien recréer un paso-doble imaginaire qui n’est pas trop lié à la corrida par exemple.

-Ce trio a fait la première partie de Zebda à la Cigale. De Zebda à 100% Collègues, il n’y a qu’un pas…
Oui, puisque les Collègues partent aussi d’une rencontre dans un bar entre Sandoval et les frangins de Zebda [Mustapha et Hakim Amokrane]. On s’est dit qu’on pourrait se mettre ensemble et on a appelé Marc Dechaumont, alors bassiste de Fly and the tox. Très vite, on a monté un répertoire de chansons kabyles et espagnoles. Après, Magyd, un des trois chanteurs de Zebda, nous a écrit quelques textes. Les Collègues, ça a monté comme une mayonnaise et ça continue à prendre de l’ampleur.

-Quels sont les accordéonistes que tu apprécies à Toulouse ?
Je n’ai pas de culture de l’accordéon. Je connais Rémi Sanchez, bien sur, c’est un copain. Rita Macedo, Didier Dulieux, qui peut t’animer un bal tout seul toute la nuit… Avant de monter le trio, je suis allé voir Michel Macias à Bordeaux, pour lui demander conseil sur le bal car c’était notre idée initiale d’en faire. C’est son métier et il le fait bien. Pendant une après-midi, il m’a expliqué ce qu’était une polka, une mazurka, etc. Mais, ce qu’il m’a raconté, j’en ai fait autre chose car nos expériences dans le domaine ne sont pas concluantes… Macias fait des musiques très voyageuses. Je pensais qu’on ferait quelque chose de comparable mais on s’est plutôt dirigé vers notre mémoire à nous et ça voyage finalement assez peu. Mon univers, c’est le pays basque. Mon oncle y était accordéoniste de bal. J’y passais toutes mes vacances. Quand je me rappelle les musiques de mon enfance, il y a les musiques sud-américaines et beaucoup de mélodies basques.

Autre personnage important pour toi : Eric Lareine ?
Je l’ai rencontré à « l’Hiver à Uzeste », je devais remplacer Mingo Josserand. Deux jours avant, Eric m’appelle. J’étais mort de peur, ça a duré un an ! J’ai mis un moment à comprendre qu’il te fait jouer sur tout ce que tu ne sais pas faire. Tout ce qui est cliché est viré ! J’étais un peu désemparé. Cela s’est résolu lors d’un concert parisien. Je m’y suis mis et c’était parti. C’est un univers très particulier. Lareine, c’est de la chanson française mais il ne faut pas que ça y ressemble ! Quand il chante, il te donne la rythmique avec les consonnes, la prononciation. Mais ce n’est pas un métronome : il prononce les consonnes sur les pulsations de la musique. C’est une souplesse dans les tempi. S’il y a quelque chose que je recherche, c’est bien ça. L’essence de la musique est rythmique dans la souplesse. Je ne suis pas sur des options de métronome. J’aime quand ça fluctue.
 

« Motivés, motivés. Il faut rester motivés… ». Il est aujourd’hui assuré que ce refrain, inséré dans un des plus beaux chants de résistance, celui des Partisans, sans en changer ni le sens, ni l’histoire, en y donnant même un tonus nouveau, sera scandé par des dizaines de milliers de voix rassemblées sur l’immense pelouse de la fête de l’huma. Un refrain sans cesse repris dans les rues des villes de France lors des récentes manifestations du 1er mai contre la poussée de l’extrême droite.
Présents dimanche après-midi sur la grande scène de la Courneuve, les dix chanteurs et musiciens du groupe Motivés interpréteront bien sûr des œuvres qui, depuis cinq ans et la sortie d’un célèbre CD, vivent une nouvelle jeunesse. Onze chants de lutte et d’espoir dont Bandiera rossa, le temps des cerises, Nicaraguita, la butte rouge, el paso del ebro, Nekwni s’warrach n’lezzayer…que les trois chanteurs, Moustapha, Akim, Magyd, du groupe Zebda, associés à d’autres interprètes et musiciens toulousains, ont su judicieusement remettre au goût du jour. Au plus prés, aussi, des aspirations exprimées aujourd’hui dans les quartiers populaires, et pour lesquelles leurs engagements d’artistes citoyens n’ont jamais failli.
« Ces chansons des mots et des mélodies. Elles ont accompagnées dans la joie les terribles batailles d’hier, et elles restent des hymnes de référence pour les combats d’aujourd’hui et de demain », écrivent ils dans un texte emblématique de l’association Tactikollectif, ainsi nommée parce qu’ils ne se réfèrent qu’à une seule tactique, le collectif .A tous ces chants de résistance, les Motivés en joindront beaucoup d’autres, des surprises, pour créer l’événement ce dimanche après midi de septembre au parc de la Courneuve.
                                                                                                                           Alain Raynal